Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Русский Крым

"Стакан воды" по английски.

Англичане совсем кукухой поехали! 

Решил посмотреть фильм "Фаворитка". Он был снят по пьесе Скриба "Стакан воды"! Вот захотелось сравнить с нашим выдающимся фильмом.

Сравнил и охренел сразу.

Английский сюжет: королева Анна любит герцогиню Мальборо и Абигаль и не знает за кого из них замуж выйти! 

Из великолепной глубокой пьесы Скриба англичане сделали пошлый лесбийский фильм, встреченный на Западе на «Ура» и отмеченный кучей премий. Смотреть этот бред нормальному человеку невозможно. А вот западный зритель,не отягощённый интеллектом, в сексуальном экстазе.

Великобритания деградирует или уже деградировала интеллектуально.

Русский Крым

Джин Тирни (Gene Tierney) (19.11.1920 г. - 06.11.1991 г.) .



Джин Тирни (Gene Tierney) (19.11.1920 г. - 06.11.1991 г.) - американская актриса театра и кино. Известная как одна из красивейших актрис 40-х годов. В 40-е годы актрису Джин Тирни называли «золотой девушкой Голливуда» и «новой Джокондой» - за неизменную загадочную улыбку.
Наиболее известна по ролям в фильмах «Лора» (1944) и «Бог ей судья» (1945), за роль в котором она была номинирована на «Оскар» за Лучшую женскую роль. Помимо этого она снялась в таких фильмах как «Небеса могут подождать» (1943), «Призрак и миссис Мьюр» (1947), «Брачный сезон» (1951), «Египтянин» (1954), «Левая рука Бога» (1955). Фильмография Джин Тирни насчитывает 49 фильмов.



































Русский Крым

О перевозке СОУ "Бук" 17.07.2014.



Интересный анализ от инженера Белялова фотографий "трейлера с Буком", которыми оперировали фейкометы из "Беллингкет".
Подмечены странности с трейлером, который якобы перевозил ЗРК.

































(c) Р.Белялов

@

Русский Крым

Предрассудки бывают разные.



И если все принимают ложь, навязанную партией, если во всех документах одна и та же песня, тогда эта ложь поселяется в истории и становится правдой. (с) Оруэлл "1984"

Предрассудки бывают разные

Магазины и съемочные площадки потихоньку открываются после карантина, но в Голливуд нагрянула не по сезону сильная жара. Знаменитые бульвары утопают в сорокаградусном мареве, а особняки Беверли-Хиллз обдувают душные ветра Санта-Аны. Потрясенная движением #MeToo и парализованная covid-19 киноиндустрия стоимостью 50 миллиардов долларов наконец-то отходит от четырехмесячного карантина — и видит перед собой новый, совершенно иной мир, где напряжение растет столь же уверенно, как стрелка термометра.

Массовые протесты Black Lives Matter («Жизни черных тоже важны») раскололи Америку, и их молчаливые последствия теперь докатились до Голливуда. Революция идет полным ходом. Белых актеров увольняют. Боссы киностудий ясно дают понять, что работу получат лишь меньшинства — расовые и сексуальные.

Из-за новой волны антибелых, по мнению многих, предрассудков, сценаристы, режиссеры и продюсеры опасаются, что потеряют работу. Один из них назвал нынешнюю атмосферу «еще более ядовитой, чем Чернобыль», причем ведущие актеры боятся высказываться, чтобы их не назвали расистами.

Первой ласточкой стал один из самых влиятельных чернокожих режиссеров Голливуда, оскароносный Джордан Пил (Jordan Peele) — автор блокбастеров вроде «Прочь» и «Мы» — он заявил во всеуслышание, что не хочет брать на главную роль белого. «Я не представляю себе белого парня в главной роли, — сказал Пил. — Не то чтобы я плохо к ним относился. Но такое я уже видел».

Как заявил в частном порядке один руководитель студии: «Если бы белый режиссер сказал такое о чернокожем актере, его карьера закончилась бы в одно мгновение». В этом мало кто сомневается. Пил в своих взглядах откровеннее большинства, но у него все больше единомышленников. Десятки продюсеров, сценаристов и актеров жалуются на волну «обратного расизма», захлестнувшего всю киноиндустрию.

Руководитель студии продолжил: «На все должности — авторов сценария, режиссеров, продюсеров, операторов и так далее — мы нанимаем только цветных, женщин или представителей секс-меньшинств. Белым высказываться не полагается, иначе вас тут же заклеймят „расистом‟ и осудят за „привилегию белых‟. Маятник качнулся так далеко, что все дрожат от страха при мысли, что любые ваши слова могут неверно истрактовать, и тогда вашей карьере конец. Многие перешептываются, но на публике все хотят выглядеть защитником разнообразия и высказываться начистоту боятся. Все рушится, это полный крах».

В последние годы нехватка цветных актеров на главных ролях считается пятном на репутации Голливуда. Но есть опасения, что маятник качнулся в другую сторону — и что кино- и телеиндустрия находятся «на грани коллективного нервного срыва».

Самые модные словечки в Голливуде — bipoc, аббревиатура от «черный, коренной, цветной», и menemy, гибрид слов «мужчина» и «враг», противник разнообразия. «Каждый хочет проставить все мыслимые галочки, — сказал один номинант на премию «Оскар». — Раньше режиссер мог решать, каким будет его фильм. Сейчас уже нет. Главное — набрать побольше „бипоков‟. На этом настаивают главы студий, ведь они знают, что их работа висит на волоске. Жертвовать приходится белыми мужчинами, они же враги, „мэнеми‟».

Один 50-летний актер, снимавшийся в известнейших сериалах последних двадцати лет, рассказал, что на недавнем кастинге режиссер сообщил ему, что вообще-то он «идеально подходит на роль», но ему поручили «взять кого-нибудь цветного». «Я все понимаю, — сказал актер. — Я понимаю, Голливуду еще предстоит пройти долгий путь, прежде чем цветные будут должным образом представлены на экране, но как мне заплатить за ипотеку, где заработать на кусок хлеба? Все в ужасе. И ты ничего не можешь возразить, потому что иначе тебя распнут в прямом эфире».

Упреждая подобные жалобы, сколь бы тихо они ни высказывались, режиссер фильма «Сельма» Ава Дюверней (Ava DuVernay), одна из самых влиятельных чернокожих женщин Голливуда, твитнула: «Каждый имеет право на свое мнение. И мы — черные продюсеры — имеем право не нанимать тех, кто нас унижает. Итак, всем белым в этой теме… если вы не получите роль, на которую рассчитывали, имейте в виду… предрассудки бывают разные. Это 2020 год».

Это может показаться иронией, учитывая, что Голливуд считается сердцем либеральной Америки. Его главные звезды читают окружающему миру нотации по правам человека, разнообразию и спасению окружающей среды: от кампании Джорджа Клуни (George Clooney) по прекращению геноцида в Дарфуре до посланий Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio) о глобальном потеплении.

Но политкорректность становится не только все навязчивее — в ней все сложнее ориентироваться. Джоди Комер (Jodie Comer) из «Убивая Еву», которая прославилась своей ролью бисексуальной убийцы, на прошлой неделе подверглась жесткой критике в социальных сетях за то, что встречалась с американским спортсменом Джеймсом Бёрком (James Burke) — на том простом основании, что он не просто поддерживал Трампа, но и якобы имеет партийный билет.

А Хэлли Берри пришлось извиниться за то, что «раздумывала» над ролью трансгендера в предстоящем фильме (вместо того, чтобы отдать ее настоящему трансгендеру).
Культурный сдвиг таков, что одна студия сейчас готовится снимать фильм с полностью черным актерским составом и съемочной группой. Такое обычно принято праздновать.

Но когда белой женщине, весьма уважаемому руководителю, поручили «проконтролировать» работу, ее предупредили, что в титрах ее имени не будет. Как сказал работник студии: «Ребята, которые делают этот фильм — свежие, замечательные, настоящие таланты. Но они дети. Им и 25 нет. Большинство из них и на съемочной площадке-то не бывали, не говоря уже о фильме, который тянет на 20 миллионов долларов. Они не знают азов — как работают профсоюзы, как часто надо устраивать перерывы, по сколько можно снимать в день и так далее».

«Нам надо защитить наши инвестиции и убедиться, что они просыпаются вовремя и снимают, что надо. Иначе этот поезд стоимостью в несколько миллионов долларов сойдет с рельсов. Эту замечательную женщину мы посылаем заведовать реальными вещами. Но в титрах ее не будет. Никто в этом не признается, но обратный расизм определенно существует. Кто-то скажет, что так и надо, что маятник качнулся в другую сторону и что это справедливо, после стольких лет привилегий белых. Но какой ценой? Не будет ли лучше нанимать людей за их талант и способности? Могу вам сказать, что нам приходится брать людей исключительно за их этническую принадлежность, пол и профиль в социальных сетях».

«Если вы коричневый, женщина и гей, милости просим. На конференциях в „Зуме‟ мы тише воды ниже травы. Дошло до того, что, если на конференции есть хотя бы один цветной человек, все боятся повесить трубку первым — как бы это не сочли оскорблением».

Один редактор осмелился высказаться — и лишился карьеры. Натан Ли Буш (Nathan Lee Bush,), который снимал рекламные ролики для таких корпораций как Budweiser и Nike, раскритиковал пост в закрытой группе в Фейсбуке, где говорилось: «Ищу редактора! Только из чернокожего профсоюза».
Буш, белый, назвал эту рекламу «антибелым расизмом» и написал: «Посмотрите, что нас заставляют терпеть. Самые откровенные и самодовольные расисты — это те, кто сам ругает расистами остальных и чуть что требует бойкота. Любого, кто осмелится высказаться против, лишат средств к существованию, а их мечты растопчет злобная толпа».
Этот пост стал для Буша катастрофой. Один из главных его клиентов, американская сеть ресторанов Panera Bread, поклялась никогда больше с ним не работать, и с тех пор Бушу приходится извиняться. «Я тогда рубился в видеоигру, и пост этот написал походя, — сказал он позже. — Разве можно вылечить одну дискриминацию по цвету кожи другой — в отместку? Вот и все, что я хотел сказать. Должен бы знать, что сейчас не время поднимать этот вопрос. Простите все, кого обидел».

Этот идеальный шторм разразился после нескольких бурных лет. Все началось со скандала с Харви Вайнштейном (Harvey Weinstein) и движением MeToo. Теперь, как говорит один осведомленный источник, киноиндустрия пережила «цунами, которое перевернуло все с ног на голову». Кто-то возразит, что изменения давно назрели, поскольку, несмотря на все теплые слова, Голливуд остается привилегированным анклавом.

Всего пять лет назад отсутствие разнообразия на ежегодной церемонии вручения премии «Оскар» породило хэштег #OscarsSoWhite («Оскар такой белый»). Несмотря на оглушительный успех прошлогодних кассовых хитов вроде «Черной пантеры», «Прочь» и «Безумно богатых азиатов», их актеры, преимущественно черные и азиаты, главных наград не удостоились. Победители этого года — Брэд Питт (Brad Pitt), Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix), Рене Зеллвегер (Renee Zellweger) и Лора Дёрн (Laura Dern) — все были белыми.

Затем появилось движение Black Lives Matter — протесты против убийства Джорджа Флойда. Он погиб в мае, когда сотрудник полиции Миннеаполиса почти девять минут давил коленом ему на горло. По всей Америке прокатились демонстрации, люди жгли флаги Конфедерации и рушили «расистские» памятники — в то время как на Аллее славы в Голливуде протестующие общались с (преимущественно белыми) звездами, увековеченными на тротуаре.

Студии — в том числе Disney, Warner Bros, CBS и Netflix — сообщили о поддержке BLM и пообещали потратить миллионы на продвижение разнообразия и интеграции. Журналист «Нью-Йорк таймс» Реджи Угву (Reggie Ugwu) сказал: «Киноиндустрия в тисках публичного кризиса идентичности — ведь ее свежий, мультикультурный образ, к которому она так стремится, опровергается бесспорными доказательствами».

Но несмотря на несомненно хорошие намерения, многие опасаются, что это приведет к обратному эффекту. Один белый сценарист, номинант на премию «Эмми», сказал: «Никогда не видел, чтобы люди были так напуганы. Домá выставляются на продажу. Люди уезжают, потому что даже когда после пандемии все наладится, работы не будет».

«Речь идет о справедливости, — сказал другой писатель. — Последние три года я наставлял молодых черных писателей. Но сейчас сам сижу без работы, и с моими способностями это никак не связано. Люди считают, что Голливуд — это где сбываются мечты, но для таких, как я, это сущий кошмар».

Что точно ясно, с хорошими фильмами в ближайшие годы будут большие проблемы, а "повесточка" будет максимально кондовой и навязчивой, выходящей за пределы нынешних дежурных гомосеков, черных, азиатов и прочих, которые творцы вынуждены использовать, чтобы соблюсти расово-гендерную квоту. Разумеется, когда творцы озабочены подобным расовым квотированием (как обратной стороны краха политики мультикульутарилизма), вопросы творчества постепенно отходят на второй план.
Игровой индустрии это тоже касается.

@

Русский Крым

Ночной АРХЭфир «Кино-ночь» с Олегом Грозновым. «Кино про кино».



Каждое искусство старается осмыслить себя, поглядеть на себя в зеркало. В живописи к этому явлению причастны работы Яна ван Эйка и Веласкеса. В литературе - "Дон Кихот" и "Лотта в Веймаре". Кино тоже не осталось в стороне. В ходе очередного ночного Архэфира рассмотрим, как кинематограф осмысляет свою природу, свою роль в культуре и жизни человека.

Поговорим о фильмах:
1) Шерлок младший, 1924 (Бастер Китон)
2) Восемь с половиной, 1963 (Федерико Феллини)
3) Ночи в стиле буги, 1997 (Пол Томас Андерсон)
4) Однажды в Голливуде, 2019 (Квентин Тарантино).

В эфире Олег Грознов, научный сотрудник ГБУК «Библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева», лауреат конкурса "Первая кафедра 2019" в номинации «Гуманитарные науки».

Русский Крым

"Русский вопрос".



О фильме "Русский вопрос", который в 1947-м году снял будущим автор "Обыкновенного фашизма" Михаил Ромм.

О фильме "Русский вопрос"

"Русский вопрос" — советский художественный фильм 1947 года, снятый режиссёром Михаилом Роммом по одноимённой пьесе Константина Симонова. Вышел на экраны 8 марта 1948 года.

Макферсон и Гульд — владельцы десятка реакционных американских газет, систематически ведут клеветническую кампанию против Советского Союза. С целью получения "свежего" материала они посылают журналиста Гарри Смита в Россию. Вернувшись, Смит чувствует, что он не в состоянии выполнить приказ владельцев газет...
Картина не скатывается до примитивного "антиамериканизма": классовый подход и интернационализм показан ярко и убедительно. А вот в Голливуде тех лет не найти ни одного образа приличного русского: только пара перебежчиков и пара балерин, влюбленных в американских дипломатов.

При этом Симонов, проведя два месяца в командировке в США и Канаде, посетив Голливуд, знакомится там с ведущими деятелями киноискусств Америки, в частности с Чарли Чаплиным и Джеймсом Гарфилдом.
В "Вопросе" Гарри Смита вызывают в комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. А в апреле 1951-го эта комиссия уже реально допросит Гарфилда. Занесенный в черные списки Гарфилд умрет в возрасте 39 лет (21 мая 1952-го), получив новую повестку на допрос. Накануне он узнает из газет, что два его лучших друга — режиссёр и драматург — дали показания о том, что он "коммунист".

Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности вскоре заинтересуется и Чаплиным. После знаменитой фултонской речи Черчилля против актёра проводится ряд информационных кампаний по очернению, под лозунгами:
"Чаплин — попутчик красных!",
"Вон из нашей страны чужака!",
"Чаплин — прихвостень коммунистов!",
"Выслать Чаплина в Россию!".

В 1952-м году, актер ненадолго покидает Америку, чтобы посетить в Лондоне мировую премьеру "Огней рампы". Назад его уже просто не пускают. Чаплину сообщают, что для получения визы ему предстоит ответить комиссии департамента иммиграции на ряд обвинений политического порядка, а также на обвинение в моральной распущенности. После этого актер остаётся на пмж в Швейцарии.
Движение Маккартизм, которое позднее называли "новой охотой на ведьм", подмяло под себя в 50-е годы многих граждан "свободной страны". Так, например, Чарли Чаплин входил в число 19-ти голливудских актеров и режиссёров, которых в те годы вызывали в Вашингтон на слушания Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Некоторые из них получили тюремные сроки.

Экранизация пьесы Симонова принесла третью из пяти Сталинских премий Ромму, вторую из трёх — оператору Борису Волчеку и Елене Кузьминой, первую из трёх — Михаилу Астангову и Михаилу Названову, первую и последнюю — Борису Тенину.
Режиссер и сценарист Михаил Ромм, композитор Арам Хачатурян
В ролях Всеволод Аксенов, Елена Кузьмина, Михаил Астангов, Михаил Названов, Борис Тенин, Мария Барабанова, Аркадий Цинман, Борис Пославский, Геннадий Юдин, Сергей Антимонов, Михаил Трояновский, Виктор Драгунский.
Сталинская премия I степени (1948); Международная Премия Мира МКФ в Марианских Лазнях-48 (Чехословакия); Главная премия I МКФ трудящихся в Злине-48 (Чехословакия)"

Сам фильм можно посмотреть вот здесь



Я его раньше не видел пока мне ссылку на него не прислали, но некоторые диалоги героев фильма оказались злободневно актуальны.
Особенно порадовал диалог в машине: "Немцы ошиблись только в одном, они считали высшей расой себя. А высшая раса это мы, англосаксы. В конце концов, 50-100 атомных бомб и не будет никакой Москвы и Ленинграда".

Как это занятно пересекается идеологемой выдвинутой Помпео:

Вопрос - «Если Америка говорит, что смена режимов — это нормальная цель для её внешней политики, почему же другие страны не могут сказать так же?»
Ответ - «Наша страна — уникальная, исключительная страна. Россия — уникальная, но не исключительная».

Про атомные бомбы все подтвердилось позднее, когда стали известны подробности планов "Дропшот" и "Чариотир", которые были утверждены уже после того, как это фильм вышел на экраны. Так что в некоторых моментах фильму удалось заглянуть в будущее.
Все-таки Ромм был очень талантливым творцом - и как рассказчик и как визионер - помимо "Обыкновенного фашизма" всегда очень нравились "Ленин в Октябре", "Адмирал Ушаков" и "Девять дней одного года", настоящая классика отечественного кинематографа.

@

Русский Крым

Фильмы-предупреждения о грозящей катастрофе.



Неплохой обзор фильмов перестроечного и пред-перестроечного периода, в которых можно найти признаки грядущей катастрофы, которая привела к уничтожению СССР.
Рассматриваются фильмы "Отцы", "Инспектор ГАИ", "Остановился поезд", "Кин-дза-дза", "Запомните меня такой" и "Город Зеро".



@

Русский Крым

Ночной АРХЭфир «Кино-ночь» с Олегом Грозновым. «Кино в поисках бога».



Кино не всегда фокусируется только на человеке и его проблемах - психологических, экзистенциальных или политических... Иногда кино ищет пути к богу, или указывает на отсутствие таковых. Вместе с тем кино оказывается в поле зрения богословов. Один из них - Амеде Эйфр - предложил рассматривать кинематограф с точки зрения выражения им четырех подходов к репрезентации божественного: 1) фильмы, в которых присутствие бога свидетельствует о присутствии бога (Дрейер); 2) фильмы, в которых присутствие бога свидетельствует о его отсутствии (Феллини); 3) фильмы, в которых отсутствие бога говорит о его присутствии (Бергман); 4) фильмы, в которых отсутствие бога свидетельствует о его отсутствии (Бунюэль).

В ходе ночного АРХЭфира нам предстоит порассуждать о четырех современных фильмах, каждый из которых выражает одну из позиций в системе Эйфра.
Мы обсудим следующие ленты:
1. Рай, 2016 (Андрей Кончаловский);
2. Возвращение, 2003 (Андрей Звягинцев);
3. Паразиты, 2019 (Пон Джун Хо);
4. Пианистка, 2001 (Михаэль Ханеке).

В эфире Олег Грознов, научный сотрудник ГБУК «Библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева», лауреат конкурса "Первая кафедра 2019" в номинации «Гуманитарные науки».